L'exposition Capcom comme si vous y étiez, un reportage sur le tout nouveau Musée du Jeu Vidéo en France réalisé par Alex Pilot, et toutes les infos / vidéos sur le dernier podcast Pixel Bento !
C'est bien ça ! J'ai toujours été fasciné par les mondes créés par Lovecraft, et leur rendre justice autrement que par les mots et l'imagination a toujours été mission (quasi) impossible. Gou Tanabe s'en sort très bien :)
Toujours le même plaisir de vous retrouver, je suis tellement en manque que j'écoute aussi les anciens podcasts (comme je vais au boulot à vélo c'est un accompagnement des plus agréables !).
Je tiens à préciser que je suis plutôt client des blagues de tonton de Marc, il ne faut pas le brimer !
J'ai un 1CC à mon actif dont je suis assez fier, c'est un jeu que termine très régulièrement, il m'arrive même de faire le one-life assez souvent. Et c'est un 1CC legit élevé au grain, pas de savestates, juste du die and retry jusqu'à la maîtrise globale requise pour finir le jeu. Je me suis par contre inspiré librement du Superplay de Ben Shinobi, donc c'était pas totalement à l'aveugle non plus. Voici le lien de ce petit run, perfectible mais pas dégueu, sur ce merveilleux jeu qu'est Splatter House!
Et j'ai complètement oublié d'en parler sur la newsletter des beat them up! Par contre même en le connaissant très bien il faut pratiquer régulièrement sinon le skill ne reste pas au top, mais ça revient assez vite. Un autre jeu que j'avais bien maîtrisé, c'était la version MD d'Altered Beast où je pouvais enchaîner jusqu'à 5 loops en difficulté max avec juste un point de vie. Mais c'est quand même sacrément chronophage de faire tout ça en legit, avec des savestates on arrive au même résultat bien plus rapidement. Mais c'est pas complètement la même démarche.
Je te souhaite de réussir ton 1CC en condition réelles, c'est encore le niveau au dessus. Et encore pire si il y a des curieux qui regardent ! Hâte de connaître sur quel titre tu te lances le défi.
En parlant de gestion de stress devant un public j'ai été épaté par mon fils de 13 ans qui m'a fait une petite démonstration de Speedrun sur Hollow Knight avant-hier. 1h10 sans mourir une seule fois (sauf pour créer une fois une plateforme de rebond avec son fantôme pour du sequence breaking), j'étais complètement soufflé! C'est loin du record du monde forcément mais ça demande malgré tout une sacrée maîtrise ! Et surtout c'est une grande fierté pour son papa 🥲 !
Il m'a d'ailleurs bien mis à l'amende sur Silksong en finissant le jeu (3eme acte compris) bien plus vite et facilement que moi. Je me suis senti vieux d'un coup... (46 ans ça commence à peser sur les réflexes mine de rien).
Sinon assez parlé de moi, Merci de tout cœur pour le boulot que vous abattez, vous arrivez à rendre tous les sujets intéressants, je ne ressens jamais le besoin de sauter un passage, c'en est presque incroyable.
Merci pour ce long commentaire ! Ah oui tu ne rigoles pas avec un upload d'une vidéo de speedrun :)
J'avoue aussi apprécier les compilations de shoot'em up M2 pour ça. Lorsque tu apparais dans les classements en ligne, ton score est automatiquement accompagné d'une vidéo replay !
Quant à ton fiston... whaou. Un speedrun sur Hollow Knight avec en plus des techniques de pro, c'est juste la grande classe. Et finir l'Acte III de Silksong n'est pas une mince affaire non plus !
Je pense qu'il est prêt pour le monde Steel Soul (permadeath) du jeu :p
Vivement le DLC d'ailleurs, j'ai hâte de pouvoir goûter au mode "Boss Rush" de cette merveille de jeu.
Même si je n’ai pas encore écouté ce nouvel épisode de Pixel Bento sur Capcom, je peux quand même parler de cet éditeur dont mes souvenirs remontent à loin.
Je pense que le premier jeu de Capcom auquel j’ai joué est Ghost’n Goblins. Pas la version arcade, ni la version NES, mais la version Amstrad CPC. Oui, pour moi, le nom *Capcom* ne me fait pas penser à Resident Evil sur PS One ou Monster Hunter sur PSP, mais à l’époque des jeux d’arcade que l’on découvre non pas sur borne, mais dans les pages de publicité des conversion US Gold dans les magazines de jeux video, puis leur exécution pittoresques sur la machine son meilleur ami (Amstrad CPC), celle de son cousin (Atari ST), voir sur sa propre machine (Amstrad PC 2086, le successeur des PC 1512 et 1640). L’époque qui sentait bon la disquette 3 pouces, le rêve des copies d’écran de la version Amiga ou même arcade dans la pub, la déception ou le contentement chez soi de la vraie version à domicile. Strider, Street Fighter 2, etc … faites l’expérience de voir ces jeux sur Megadrive japonaise chez des gens fortunés, ou dans les salles d’arcade de la Grande Motte pendant les vacances d’été, puis d’acheter les conversions sur PC DOS en EGA 16 couleur, ou même CGA 4 couleur pour économiser des ressources pour une *meilleure* animation, vous m’en direz des nouvelles.
Heureusement, après de longues économies et la sortie de la Super Nintendo, la justice était rétablie avec Street Fighter 2, Super Ghouls’n Ghost, le jeu Mickey de Capcom, … il ne manquait plus que les beat-them-up en arcade tel Knights of the Round ou Captain Commando, achetés sur Switch.
C’est ça, mon souvenir de Capcom. Je reste quand même étonné de voir que Capcom continue à être au top après une quarantaine d’année. On ne peut pas en dire autant de Konami, Taito, Irem, …
Je n'ai jamais joué à Ghost'n Goblins sur Amstrad CPC, mais en y jetant un oeil sur YouTube, je m'aperçois que la musique a été "remixée" par David Whittaker et qu'il propose une version par moment beaucoup plus électro du score original ! Excellent :-)
Et je suis d'accord avec toi sur le fait que Capcom s'en sort (beaucoup) mieux que bien des vieux éditeurs japonais. Konami, notamment, dort sur un trésor de franchises, tel un vieux dragon endormi...
Et j'ai déjà écouté les playlists de SNES Drunk en travaillant ! ;-)
Quant à Marc, c'est en effet un lointain descendant de la lignée Nostradamus, tout comme Nico d'ailleurs, qui est plus du côté japonais de la famille : Nintendostradamus :p
Pas de politique alors que bon, ça va parler entre autres du choix du genre dans Persona 3 Reload qui a disparu (et quand on connaît le producteur de la série…), et du monde dépeint par GT6 qui déplaît fortement à Nico. Bref, y’a de la politique tout le temps dans le podcast, hein :D
Bien qu’Avatar ait pour lui un univers cinématographique original et des avancées technologiques, je trouve que tu donnes un peu trop de crédit à son impact par rapport à Matrix, bien au‑dessus dans la culture pop selon moi. Quant à Harry Potter, LotR et tous ceux que tu cites, ce sont des adaptations de livres qui étaient déjà des impacts pop culturels.
Mes attentes, c’est simple : Ghost of a Tale 2 et koROBO.
Le premier, c’est un genre de jeu d’infiltration sans combat, très narratif, avec un lore fantastique qui se passe dans une fantasy avec des animaux. C’est une toute petite team menée par un Français qui était animateur chez DreamWorks. Le premier jeu est vraiment top.
Le second, c’est la réunion de toute la team Skip Ltd qui a silencieusement fermé il y a quelques années, le studio derrière… Chibi‑Robo, dont koROBO est, au même titre que Ratatan et Patapon, une suite spirituelle (enfin, une suite tout court, on peut dire XD).
Sinon, le prochain jeu des devs d’Unsighted, Abyss x Zero, un action‑RPG avec un look PSX cel‑shadé bien cool.
J’attends aussi énormément AIKODE, un solo‑dev game très inspiré de Nier, FF, DMC, narratif, très méta, avec un système de combat et plein de gameplays différents imbriqués les uns dans les autres.
Dans les quarantenaires du jeu vidéo, j’aimerais bien Ganbare Goemon, dont le second opus est le premier sorti sur console. Pas mal d’anciens devs ayant bossé sur des Goemon sont chez Good Feel, où ils ont sorti Bakeru sur Switch, un jeu très généreux mais qui aurait bénéficié d’un chapeautage par Nintendo pour gommer ses nombreuses imperfections et frustrations. Marc l’a, il me semble, mais il n’en a encore jamais parlé dans PB.
Faux edit : entre la rédaction et la publication, j’ai appris l’annonce d’une compil’ à sortir de 13 (TREIZE !) jeux Goemon XD
Si on a un Mario, ça sera un truc dans la série des New Super Mario, comme le Wonder, vu que c’est les 40 ans de Super Mario Bros 2 version JP (The Lost Levels). Mais y’aura pas de Mario 3D puisque la team vient de livrer Bananza.
En revanche, y’a moyen qu’on se tape un remake de Zelda Twilight Princess : c’est les 40 ans de Zelda, les 20 ans de ce jeu et les 20 ans de… la Wii en fin d’année. Je doute que Nintendo laisse passer ça.
Dans mes p’tits bonbons, c’est aussi les 40 ans de Kiki Kaikai (aka Pocky and Rocky).
Mais en vrai, ce sont les 30 ans qui risquent d’être nombreux : Quake et Duke Nukem 3D pour les jeux occidentaux.
Tobal N°1, Guardian Heroes, Pokémon, Dead or Alive, SoulBlade, Nights, Sakura Taisen au Japon. Y’en a une chiée. Et c’est sans compter les « suites », genre Panzer Dragoon 2 (je veux un nouveau Panzer Dragoon T___T).
Et même les 20 ans ! Y’a SONIC THE HEDGEHOG !! Marc doit attendre un remake avec impatience 😏 (lol no).
Plus sérieusement, hormis la Wii et Twilight Princess que j’ai déjà cités, y’a LocoRoco, God Hand, Okami, Dead Rising (trois jeux Capcom), les Lapins Crétins (XD), Rule of Rose dont la rumeur récente veut que ça soit le prochain jeu de la Bloober Team, ce qui ferait sens. Puis y’a Gears of War aussi. Et dans les suites : Mother 3 et FFXII.
Et pour les dix ans : No Man’s Sky !
Mais surtout Starfox Zero ! Le dernier Starfox et l’un des rares jeux Wii U à ne pas avoir fait la transition sur Switch, et vu que Starfox est dans les limbes comme F‑Zero chez Nintendo, ça serait une occaz’ de le porter (en imaginant que Nintendo sorte vraiment un truc de leur brevet de dual screen pour la Switch 2 :D).
C’est aussi les 10 ans de Dark Souls 3 et de Mighty N°9 (😏 bis).
Pour suivre les mésaventures du MCU, je te conseille d’écouter le podcast Les Clairvoyants. Tu verras que le retour des anciens, c’est un ensemble de facteurs plus ou moins indépendants de leur volonté. À la base, ça devait pas être Doom le big bad, mais Kang. Sauf que l’acteur s’est fait lourder à cause de preuves de VSS, donc changement de plan, et tout ce qui avait été conçu dans les séries s’est retrouvé obsolète et a mené à des désastres industriels comme Secret Invasion ou Captain America. Bref, c’est pas de la paresse du tout, juste des erreurs stratégiques (trop de dispersion) et des étoiles non alignées. Mais c’est pas le sujet :D
Moi aussi je démarre sur les chapeaux de roues : MAPPA fait un maximum pour rendre agréable à subir ce qui reste une œuvre vaine et creuse. JJK, c’est un écrin magnifique aux enjolivures fines, précises et magnifiques, mais pour ne contenir que du vide. Mais c’est surtout une œuvre utilisée comme carte de visite par les key animators de l’industrie, ce qui aspire ces talents au détriment d’autres séries bien plus intéressantes que ce truc d’un non‑sens affligeant. Gege « Notice Me, Senpai » Akutami ne sait pas écrire, n’a jamais rien planifié et voulait juste « faire des persos cools qui se tapent dessus » (il le dit lui‑même en s’excusant que son système de pouvoir est super compliqué à longueur de pages), et se retrouve à devoir tailler dans son cast en tuant/fusionnant pour sortir de la galère dans laquelle il s’est fourré lui‑même en voulant faire comme Tito et Togashi, tout en disant aux apprentis mangakas d’avoir un peu d’humilité quand ils annoncent qu’ils veulent faire du Bleach ou du HxH.
Il en résulte une super réal, des scènes maboules cinématographiquement, mais complètement inutiles qui n’apportent pas le moindre intérêt à ce qu’elles dépeignent. C’est bien un monument du show‑off de persos ki‑sont‑dark dans une mauvaise fan‑fiction.
À côté de ça, t’as le premier épisode de 50 min de Sentenced to Be a Hero qui tient la dragée haute au fameux épisode 4 de JJK, tout en étant plus original, plus intéressant, avec de vrais personnages et une réal qui a du sens. Bien sûr, la qualité baisse d’un bon cran visuellement pour les raisons que j’invoque au‑dessus : entre l’adaptation d’un obscur light novel et l’adaptation d’un hit du Shonen Jump, le choix est assez rapide pour les freelances. Sauf que ça met quand même une bonne mandale à JJK parce que les contraintes sont proprement gérées créativement.
Je recommande : c’est de la dark fantasy où le terme « Yuusha » est assigné à des criminels à qui l’on donne des missions d’intérêt général (aka comme mercenaires pour aller tuer des démons) comme condamnation. Et s’ils meurent, ils sont ressuscités, en perdant un bout de santé mentale et de souvenirs.
Y’a aussi deux petits shows qui gagneront probablement le prix du meilleur slideshow, mais qui sont extrêmement intéressants et font tout leur possible pour être créatifs dans leur narration et respecter leurs thèmes et leur histoire avec le peu de moyens dont ils bénéficient :
Champignon no Majou, un shôjo monté comme un conte à propos d’une sorcière introvertie qui émet du poison, et Kaya‑chan wa kowakunai, l’histoire d’une gamine de 5 ans qui voit des yokai et les one‑punch mais qui se fait bully à cause de ça. Tous deux surprennent par leur profondeur.
Ikkoku Nikki, qui sera probablement l’anime de la saison de mon côté : l’histoire d’une fille de 15 ans qui se retrouve orpheline et doit vivre avec sa tante. C’est magistral, réaliste et d’une bienveillance qui fait vraiment du bien. Et la réal est top‑tier.
Et enfin, mais y’en a d’autres, y’a la deuxième saison de Medalist, anime de sport dans le monde du patinage artistique, qui défonce, que l’on aime ce sport ou non. L’histoire d’une gamine qui veut faire du patinage artistique. Là encore, des persos forts avec une intrigue qui s’intéresse vraiment à tous, un humour on‑point et une relation entre elle et son coach qui fait du bien. Et surtout, des perfs artistiques absolument sidérantes de réalisme, motion‑capturées, et probablement la meilleure intégration 3D que j’ai vue dans un anime. Le second épisode de cette saison 2 m’a collé des feels, la zik, bordel XD. Un mélange nekketsu et feel‑good super bien maîtrisé.
J’attends aussi beaucoup de la nouvelle adaptation de Ghost in the Shell, parce qu’enfin, on va avoir l’adaptation de la vision d’origine de Shirow et pas une énième adaptation de la vision phagocytée (j’aime bien ce mot XD) par Mamoru Oshii. J’adore le premier film, c’est une pure adaptation avec une vision d’auteur, mais qu’elle soit devenue LA vision à suivre pour toutes les sequels, ça me rend ouf. Genre, c’est plus important de ne pas trahir la vision d’Oshii plutôt que celle du créateur originel.
Les gens vont être surpris de voir les persos passer en super‑deformed, voir Kusanagi faire des allusions sexuelles à peine voilées et avoir des takes bien vénères sur la géopolitique XD
Bref, j’ai hâte.
Marc n’a pas bien fait ses devoirs ! Ruri Dragon a été un carton lors de la sortie, puis a fini premier en 2023 dans le vote des libraires alors qu’il était en hiatus, et ensuite s’est retrouvé 9e dans le guide Kono Manga ga Sugoi 2024 à sa reprise. Hiatus qui ne l’a jamais empêché d’être constamment en tête de gondole. Je n’ai jamais vu le manga ne pas être mis en avant, moi.
Le truc qui me surprend, c’est que « Shonen » semble vouloir dire « battle manga » dans sa bouche, mais comme le fait remarquer Nico, y’a plein de genres différents prépubliés dans le WSJ. On n’est plus en 1990. Blue Box a la même vibe. De toute façon, après la pause de l’auteur, il est passé, comme Chainsaw Man (que je trouvais bien moins à sa place dans le WSJ), sur Jump+ à un rythme bi‑hebdo pour ménager la santé de celui‑ci, et la plateforme regroupe encore bien plus de titres aux thèmes différents, ce qui ne m’apparaît pas du tout comme un ovni. On a Spy x Family, Hime‑sama Goumon no Jikan desu, et plein d’autres.
Bref, Ruri Dragon, c’est absolument génial. Du pur slice of life réaliste, bienveillant, drôle, avec des aspects « shonen » (:D), y’a quand même un arc « entraînement » avec la maman et c’est vraiment trop drôle.
Quant à l’adaptation anime annoncée, faut savoir que KyoAni ne fonctionne pas comme la plupart des autres studios d’animation. Y’a aucun lien avec si un manga est populaire ou non : y’a un de leurs artistes qui a dû dire « je VEUX adapter Ruri Dragon », et c’est tout. C’est pas un projet de commande, ça vient pas de la Shueisha, c’est certain. KyoAni n’adapte jamais d’œuvre s’ils n’ont pas une majorité de leur staff qui veut le faire.
Et en passant, regardez City The Animation, ça aussi ça met une branlée créative à toute la prod anime de l’année, alors que c’est adapté d’un gag manga de l’auteur de Nichijou. C’est mieux animé qu’une saison entière de, je sais pas, au hasard, Jujutsu Kaisen (promis, j’arrête). Ce qui reste ensuite, c’est d’aimer le genre. Moi perso, la série m’a perdu parce que c’était vraiment trop barré : l’épisode 5, c’est littéralement une vingtaine de scènes en patchwork qui jouent en même temps. Le boulot monstre que ça a dû demander, et ça dure 10 min. Faut le regarder 20 fois pour tout voir XD.
Bref, Ruri Dragon, c’est pour 2027, mais il est certain que la prod est déjà bien avancée et qu’ils vont encore finir six mois avant la diffusion, comme pour Sound! Euphonium.
J’ai méga hâte.
J’ai fait Persona 4 Golden quand je devais aller bosser sur Tokyo : 5 h de route, ce jeu et la PS Vita sont intimement liés à cette période de ma vie. Je pensais réitérer ça avec ma Switch et Persona 5, mais je prends plus le train :D
Il me semble que l’UI super design, ça vient du 4 essentiellement. J’ai vraiment adoré le jeu, j’ai pas trouvé ça répétitif, mais je crois que le 4 gomme de nombreux défauts du 3, tout comme le 5 gommait ceux du 4, mais la structure est la même anyway donc…
Starfox Adventure, j’avais beaucoup aimé parce que j’aimais déjà les expérimentations tentées dans une série. Après, Starfox Adventure, c’est surtout Dinosaur Planet, un projet Nintendo 64 dont Nintendo avait forcé Rare à inclure la licence Starfox au chausse‑pied.
Voila. 12 584 signes. Moi aussi j'devrais ouvrir une newsletter (de rants gratos) (ou relancer mon blog XD).
Je pense que tu devrais définitivement lancer ton blog ! Merci bcp pour toutes ces infos et de réagir ainsi dans le détail au contenu du podcast :)
. Si je dois commencer Persona, tu conseilles donc d'attaquer directement par le 5 ou de faire le 4 ?
. Je ne connais pas du tout le studio KyoAni qui va s'occuper de l'anime Ruri Dragon mais je suis ravi de voir que ce n'est pas un projet purement commercial !
. Merci pour les recommandations d'anime : Sentenced to Be a Hero, Champignon no Majou et Ikkoku Nikki ! Je n'ai pas encore eu le temps de regarder le premier épisode de Sentenced to Be a Hero mais je vais m'y atteler ;-)
. Quant à Jujutsu Kaisen... Alors oui, l'anime est par moments (ok ok, souvent :p) incompréhensible et je ne suis pas certain que l'histoire aille vraiment quelque part. Toutes tes critiques sur ce point, et d'autres, sont valides. Mais bon sang, à partir de la saison 2, l'impact est là. Indéniable, monstrueux. Quelle maestria dans la mise en scène, la direction artistique, les décors, tout. Si le niveau technique variait d'épisode en épisode durant la saison 2 du fait des conditions de travail atroces et de plannings impossibles à tenir, on a eu une petite dizaine d'épisodes tout simplement inoubliables, largement au niveau d'un long métrage ambitieux. L'apparition de Sukuna à Shibuya, la manière dont il torture psychologiquement Yuji (cette fin d'épisode m'a secoué...), la tension émotionnelle dégagée par la série et la manière dont elle gère les conséquences (parfois irréversibles) de certains événements. La dimension politique du monde des Jujutsushi n'est pas non plus inintéressante et me semble être assez critique sur les instances décisionnaires (politiques donc) : la défense de leurs propres intérêts (la protection de leur privilège / "droits du sang"), la veulerie, les agendas secrets, la misogynie aussi. Et la série parvient à atteindre une certaine radicalité dans la progression de son histoire, en osant la ponctuer d'échecs retentissants, ce qui est assez rare dans le shonen non ? Mais surtout, ce sont ses étonnants moments d'émotion qui me resteront, souvent associés à la disparition d'un personnage plus ou moins important. Dans sa construction, la série peut faire preuve d'une étonnante âpreté.
Alors évidemment, ça reste bing bing pan pan, mais les affrontements ont rarement été aussi virtuoses dans une série télé.
Perso, je suis hooked. Et des moments de Jujutsu Kaisen me resteront longtemps en mémoire. Mais je comprends que l'on puisse ne pas accrocher ;-)
Avec Chainsaw Man, Frieren, Dan Da Dan, Dungeon Meishi et bientôt Ghost in the Shell, on est quand même bien bien gâté niveau anime ces dernières années (il faut que je continue Oshi no Ko, j'ai bcp de retard) !
Je vais m'empresser de checker ceux que tu as conseillé !
J'ai fais que Persona 4 et j'ai adoré. Ca se passe a la campagne en plus donc y'a un p'tit coté Showa sympa. Mais je sais pas trop si le faire apres ou avant le 5 changerait l'experience que tu peux en tirer.
Kyoto Animation, c'est LE studio d'animation japonais pour moi. Fun Fact, le CEO de MAPPA gere le sien à la zob (surprod, crunch, etc) parce qu'il voulait atteindre au niveau de KyoAni en 5 ans au lieux de 20. On voit le resultat : des bouses comme Buchigiri, des trucs sympa comme Zenshuu, de l'argent jeter par les fenetre come JJK, et parfois des bonnes grosses tuerie comme Chainsaw Man.
Parce que oui, Chainsaw Man, c'etait une vrai DA, une vrai direction, une vrai vision d'auteur (qui a pas du tout plu au Japon), contrairement à JJK.
Hormis la premiere saison, à la rigueur parce que t'avais une team d'Artistes, le reste c'est que du show off. Y'a aucun lien entre la mise en scene et ce que raconte les personnage, les themes ou l'annonce d'un element perturbateur. C'est flagrant dans cette S3, c'est un reel d'animateur. Pourquoi un plan sequence rotoscopé ? Pourquoi une dollycam pour descendre des escalier en 3D ? j'en passe et des pires. Ben juste parce qu'il y a les thunes et que ca fait bien sur le CV. Et Mamie Exposition, làààà XD
Les perso parlent tous avec une voix grave en froncant des sourcils sans regarder leur interlocuteur ou font genre rien ne les atteint, tkt frer' je gere. C'est de pire en pire dans la pitoyabilité (si ça se disait)
Et desolé, mais y'a rien de tout ce que tu decris dans JJK.
Y'a aucune critique social ou politique qui n'a deja ete vu ailleurs, c'est juste du trope.
Les echecs retentissant des personnages, c'est les échecs retentissant d'Akutami qui ne sais pas quoi faire de ses personnages. Quand tu passe ton temps a dire que ce perso il est le plus fort, le plus cool, que tu le montre exactement comme ça, sans aucune faille ni nuance, puis que tu te rend compte qu'il te met dans la panade pour donner de l'enjeu à ton histoire, tu commence par l'envoyer en voyage, puis par l'ecarté franchement par un moyen capillo-tracté (et bourré de note de bas de page pour expliquer que si si c'est parce que bla bla). Le mec crée plein de persos puis il fini par les tuer ou les "fusionner" alors qu'il n'ont absolument rien fait narrativement. Des sous-fifres à gimmick juste bon a etre des partenaire de baston.
Les morts des persos sont marquante seulement quand elles arrivent, puis elles sont completement oubliées. Les persos n'y feront jamais plus reference parce que ca ne les a pas construit. C'est juste du forcing pour faire cool.
L'arc de Shibuya, serieux, je sais pas comment ont peut croire une seconde Yuji qui se sens coupable. C'est Akutami cherche a donner de l'epaisseur a son perso principal en repompant Midoriya (MHA). D'ailleurs, c'est a partir de cet arc qu'il remet tout a plat en tuant/fusionnant/shiftant les enjeux de son histoire. il commence enfin à faire des flashback psychologique / origin story apres deux ans de publication, Yuji avale plein de doigts d'un coup, l'epee de Damocles qu'il a au dessus de la tete disparait et le but qu'il s'etait donner change completement (quid de ce que lui a dit son papy ?). Fushiguro devient un perso secondaire alors qu'il est hint comme un successeur de Gojo, l'introduction de du one shot originel au forceps en tant que JJK 0, etc, etc, etc.
J'ai une prise de note plus longue que mes deux precedent posts de quand j'ai lu le manga XD.
Et sérieux, mate ou lis My Hero Academia. C'est en tout point superieur à JJK. Tout a du sens dans MHA, tout est lié, les persos sont respectés et evoluent tous, les enjeux sont clair, y'a du foreshadowing de brutasse, et Horikoshi a maitris̀é son histoire du debut à la fin. La dimension politique est aussi bien plus prononcé (et pas exempt de critique dans ce qu'elle raconte) et surtout, c'est original tout en naviguant dans l'histoire du manga shonen de baston. Nico aime pas parce que ça lorgne du coté du comics americain, mais c'est vraiment la force de l'oeuvre, cette fusion.
C'est simple. A quelqu'un qui a jamais trop lu de manga et qui me demande un shonen pour s'y mettre, je lui dit My Hero Academia, direct.
Et ensuite, selon ce qu'il a aimé dedans je l'oriente vers d'autre series.
T'as kiffé l'empathie du heros ? Demon Slayer.
Tu veux des grosse bastons qui monte en puissance et tu te fous de l'histoire ? DBZ.
Tu as aimé la tactique et les explications ? HxH ou Kingdom
Tu veux une grande saga avec des sides story, des persos qui se croisent ? Naruto ou One Piece
Le takedown ! 🤣 Ok ! Je pense que ta position est claire.
Perso je ne suis pas d'accord, mais je n'ai aucunement l'intention de te faire changer d'avis. Tes points sont une nouvelle fois - pour la plupart - tout à fait valides.
Juste un point néanmoins. Je crois définitivement que Yuji se sent coupable. Non pas seulement parce que je suis investi émotionnellement dans la série et ses personnages, mais tout simplement parce que c'est :
. montré, tout simplement
. mis en scène de la plus explicite (et traumatisante) des façons qui plus est
. joué avec conviction et intensité par son doubleur
. et amené - développé - pendant 1 saison et demie.
Ne pas "y croire" tient donc plus d'une posture critique qu'autre chose, à mon humble avis ;)
J'espère cependant que ce trauma ne sera pas mis au placard, on verra bien...
Loin de moi l'idée d'en faire la série du siècle, je ne me battrais pas pour JJK comme je le ferais pour FLCL, Gurren Lagann, Frieren, Lain, The Tatami Galaxy ou Space Dandy pour ne citer que quelques exemples, mais nier toutes ses qualités à l'aune d'un "c'est bling bling et avec zéro fond" revient à nier le shonen avec lequel on a grandi. Dragon Ball en tête. Il faut croire que je suis resté un grand adolescent :p
J'avais beaucoup aimé la saison 1 de My Hero Academia mais je m'étais arrêté là. Il faudrait que je regarde la suite un de ces quat' !
Je ne dis pas que Yuji ne se sens pas coupable, je dis que c'est pas credible qu'il se le sente.
L'histoire depuis le debut rabache que Yuji et Sukuna sont deux entitées distinct l'une de l'autre. Yuji n'est pas Sukuna et Sukuna n'est pas Yuji. Jamais elle ne hint ni ne montre qu'il pourrait y avoir un manque de discernement, une influence, une fusion ou que Yuji puisse se prendre prendre pour Sukuna (à l'image de Kafka dans Kaiju N8, par exemple).
A partir de la, quand tu remonte le fil des evenements, du caractere du personnage, de ses interaction, etc, csa reaction n'est tout bonnement pas credible pour un sou.
Je veux dire, c'est meme flagrant à quel point c'est pas du tout integrer dans la diegese du personnage : c'est mentionne une fois au debut de cette S3 par exemple, fushiguro lui dit "c'est pas de ta faute" et next thing, le gamin balance des dingueries à Tengen sans reagir quand ce dernier le nomme "vaisseau de Sukuna" et ne fait aucune mention de sa culpabilité.
Contrairement a Midorya ou Tanjiro qui vont ressassé leur echecs constamment durant toute la duré de l'histoire, parce que ca les a construit en tant que personnage, là tu as que dalle. (et tu peux mettre ça au futur, hein 🤐)
JJK n'est meme pas un heritié de Dragon Ball. Dragon Ball, c'est bas du front 101 et ca devie jamais de ça. Ca va jamais tenté d'exploré les themes que cherche a exploré pitoyablement JJK. C'est une comedie de baston qui vire a du Nekketsu monté en puissance avec des perso qui n'auront jamais aucun arc narratif (hormis Gohan, à la rigueur). Kaiju N8 est tout aussi bas du front, tout en ajoutant un peu plus de matiere dans ce qu'il raconte, et pareil, il ne devie jamais de ça. Il cherche pas a devenir subitement une grande fresque epique.
C'est tout ca que je critique dans JJK, et le fait qu'on kiffe ou non, faut quand meme etre solide sur ses appuies pour y apposer plein de superlatifs quand t'a un Neko en liberté qui peut te faire une dissertation de 30 pages finissant par "d'une nullité abyssale" (Comment ça je superlativise, moi aussi ??).
En revanche, et pour finir sur une note positif, y'a quand meme UN truc que je kiffe dans JJK : l'humour. Je trouve que Akutami a un sens du gag, du rythme de la vanne et de l'humour absurde excellent. Je me marre souvent et MAPPA fait un bon travail pour integrer ça correctement alors qu'ils ont choisi une direction artistique somme toute "realiste" et mature.
Voila, Nico est probablement mort 4 fois en lisant tout ça, mais je viens de le ressucité.
Attend, non. J'ai autre chose ! Les happy end, c'est chiant :
- J'ai vu Gurren Lagan apres Kill la Kill que j'adore, et j'avais trouvé ça bof apres toute la reputation qu'il le precedait.
- J'ai vu Cowboy Bebop a l'epoque de sa sortie et j'ai pas aimé.
- A la meme epoque, les deux derniers eps d'evangelion m'ont fait rejeter en bloc son statut de chef d'oeuvre, tant c'etait de la merde.
Allo ? T'es toujours là ?
Bon. pour le premier, c'est vraiment parce que je m'attendais pas à ça.
Pour le second, quand tu mate que du DBZ, du Ah Megamissama et d'autre truc debiles, forcement Cowboy Bebop, ca fait un choc, j'etais trop jeune.
Pour le dernier, c'est un mélange des deux.
T'inquiete j'ai vu tout ca qu'une seul fois, y'a tres longtemps et je prevois de tout me rematt~ cette annee et je certain que ca va pas etre la meme reaction plus de 20 ans apres (j'espere XD)
Bon, une vraie question maintenant… Quand est-ce que tu la lances ta newsletter ? ;-)
Moi, je te lis, même si c’est pour râler tout le temps tellement je ne suis pas d’accord 😂
PS : les rares apparitions des lapins qui font du kung fu sur la lame d’un katana ou atterrissent au sol sur une patte comme des super-héros Marvel méritent à EUX SEULS (!!!) que l’on respecte JJK ! ;)
. Ouiii j'ai vu la vidéo avec Kamiya qui joue à Gradius ! Un vrai fan de shmup :)
. Tu as raison pour Matrix, dont l'impact est clairement supérieur à celui d'Avatar. Sauf que seul le premier film est vraiment intéressant, les autres étant des extensions commerciales, certes spectaculaires, mais beaucoup plus dénuées de sens (à mon humble avis, et malgré la littérature sur le sujet, que j'ai potassé, y compris les passionnantes thèses de Rafik Djoumi !). Quant au Seigneur des Anneaux, je pense que tu surestimes l'impact "grand public" des livres de Tolkien, des références absolues certes, mais que peu de monde à vraiment lu (surtout comparé à Harry Potter).
. Merci pour le partage de tes jeux attendus en 2026 !
. Tu penses voir un remake de Zelda Twilight Princess avant Ocarina of Time ? Je mise sur le premier N64 de mon côté ;-)
. C'est les 40 ans de Kiki Kaikai (aka Pocky and Rocky) !! Il faut que je joue au remake que la team Tengo Project avait réalisé avant celui de l'excellent Shadow of the Ninja: Reborn
encore un excellent podcast, merci la team du bento.
Ton morceau coup de coeur, me fait vraiment penser à des musiques de Moby (elmobo) sur Amiga. Cette ligne de basse lui ressemble beaucoup. J'ai en tête Sea of love du jeu fascination, mais je sais qu'il y a un .mod plus proche de ta musique. Je le retrouverai et te le partagerai.
Quoi on n'a pas parlé des 30ans de billy la banlieue ou du jeu Le Pacte (E.Chahi) sortis en 1986 la french touch :D
Mais bon je te pardonne tu as parlé de l'illustre defender of the crown sur la meilleure machine du monde :)
Et je m'aperçois en regardant une petite vidéo YT pour me rafraîchir la mémoire, que c'était déjà Jean-François Freitas qui travaillait sur la musique et l'ambiance sonore ! Comme il le fera sur Another World quelques années plus tard :-)
J'ai eu la chance d'échanger longtemps avec E.Chahi lors d'une convention retro il y a quelques années. Ce mec est tellement humble cela m'avait marqué. On avait discuté un bout de temps sur le pacte, sa génèse et son inspiration. C'était passionnant.
J'ai également eu la chance de le rencontrer à de multiples reprises et j'ai même réalisé un documentaire sur Another World pour une édition anniversaire du jeu :)
Merci pour ce nouveau numéro du podcast, c'est toujours un vrai plaisir de vous écouter ! Comme Marc le faisait remarquer, c'est vrai que nous ignorons sans doute beaucoup de choses sur les coulisses de la préparation d'un épisode de Pixel Bento (l'occasion de nous faire un petit Debug mode ;) ?). En tout cas, j'imagine effectivement que ça doit demander pas mal de travail.
Et… c'est pourquoi j'ai un petit peu honte de ce que je m'apprête à vous dire. Puisqu'après 2h20 d'écoute (et donc après beaucoup de travail de préparation de votre part) je vais me contenter de réagir à un aspect très secondaire de ce numéro, à savoir la fameuse phrase de Thierry: "Moi ça ne m'est jamais arrivé de tuer un cheval dans un jeu !" en réaction au Ume de Nicolas.
En tout cas, de mon côté ça m'est malheureusement bel et bien arrivé... plusieurs fois ! Toujours sans faire exprès évidemment ! Et pour la dernière comme pour la première fois, c'est toujours aussi traumatisant. Il faut dire que mine de rien on s'y attache !
Je me vois encore dire à feue ma monture: "Comment ça tu ne te relèves pas ?" Mais... Mais !!!!!!!!!
Peut-être ai-je une conduite de cheval un peu trop arcade.
Bref, une fois n'est pas coutume, je vais partager avec vous une mésaventure vidéo sur Red Dead Redemption 2 de quelques secondes (cette fois-ci en lien avec le cheval donc) qui m'aura au moins appris une chose: penser à mieux choisir ses places de parking.
Bon, j'avoue que ma réaction sur la mort d'un cheval dans un jeu est liée à un souvenir bien particulier. Lorsque je bossais chez Ubisoft, un designer junior testait Zelda Breath of the Wild et expliquait qu'il avait tué son cheval pour voir si tu pouvais récupérer "de la viande" comme avec les autres animaux (sangliers, etc.). Je pense qu'il a du lire dans mes yeux que je l'avais désormais classé Ad vitam aeternam dans la catégorie "psychopathe", parce qu'il a vite changé de sujet !
Mais pour être honnête, il y a au moins deux jeux (cultes) où la mort de ta monture est malheureusement inévitable.
Et j'avoue avoir pleuré dans les deux cas...
Du coup, ta vidéo sur Red Dead 2 m'a privé de sommeil pendant une semaine...
Désolé d'avoir fait remonter des souvenirs douloureux ! Alors j'ai peut-être une idée d'un des deux jeux cultes en question. Bien que je ne l'aie pas fini, j'imagine sans mal que cela puisse se produire dans (spoiler alert potentiel): Shadow of the colossus.
Tuer sa monture pour récupérer de la viande !? Non mais faudrait développer une fonction où le cheval viendrait hanter un joueur aussi cruel !!
Petite digression par rapport au sujet du podcast, mais je voulais rebondir sur la partie jaquette et son importance chez nous en comparaison des versions Japs.
Je vais défendre un peu ma paroisse, mais bossant dans l'édition en tant que graphiste spécialisé dans les couvertures et notamment les jaquettes de manga, ça a fait plaisir (à mon petit égo) de savoir que ça compte pour vous. On a peu de visibilités, voir des retours (bon je prens mon cas perso) et en général les plus visibles (RS surtout), c’est pour dire c’est de la merde, c’est moche, la jaquette vo est et sera toujours mieux, bla, bla…
C’est un peu une critique facile car, le grand public ne connaît rien du tout de ce qu’il se passe en interne. Du départ de l’idée à l'arrivée entre ces 2 points, il ya plein d'intermédiaires dont des personnes qui s’appellent les ayants droits qui ont un droit de regard (bosser avec le Japon, c’est un monde parallèle) et l’éditeur•rice. Ce qui a son importance mais encore une fois le public, ne le sait pas.
C'est comme tout média créatifs, la en l’occurrence c’est du métier aussi d'interprétation. Faut prendre en compte la culture du pays, son sens de lecture, des codes typographiques, etc… Bref pleins de paramètres qui sont des problématiques. Après comme partout ya du bon et moins bon, mais c’est toujours fait avec passion et envie et pas par flemme ou pas de talent comme beaucoup de coms l’imaginent).
Ça peut être rageant de lire ça parfois. À titre perso j'ai arrêté. C’est un classique, derrière chaque lecteurs•rices t’as un génie en puissance qui va toujours faire mieux le taf que toi…
Bref tout ça pour vous remercier de mettre en évidence ce corps de métier un peu invisible. Qui a aussi son importance dans la vie de parcours d’un livre.
Tu pourrais éventuellement partager certaines des jaquettes de manga sur lesquelles tu as travaillé ? ça m'intéresse !
Si tu peux bien sûr, je ne sais pas dans quelle mesure tu as le droit ou si c'est même prudent vu que les fans peuvent être d'une navrante toxicité...
Mais en tout cas j'ai toujours aimé les jaquettes, que ce soit pour le jeu vidéo ou les mangas / BD, etc. Les jaquettes des livres de SF ont eu un gros impact sur moi en étant adolescent. Et je n'oublierais jamais les retours en RER avec ma nouvelle cartouche Konami MSX achetée à Paris, dont j'admirais la jaquette en anticipant fébrilement de pouvoir y jouer une fois rentré ;-)
Bonne question ! Mmmh... Le mieux serait via email je pense... ou alors via une plate-forme / site sur lequel tu postes habituellement ton travail d'illustrateur et dont tu pourrais partager un lien ici ? Ce qui te convient le mieux, no pressure.
Quelle chance d'être sur place pour voir tout ça, et surtout milles mercis de partager et de nous faire profiter ! C'est avec ce genre d'expo que l'on réalise le patrimoine vidéo-ludique absolument considérable de Capcom...
Oula avec Kamiya derrière je commence à me méfier. J’adulais ce réal mais avec les années et ces projets avortés, je ne sais quoi en penser. Je née remets pas de leur arnaque de Kickstarter avec The Wonderful 101. 😡
Aaah je te jalouse mister. On est pas prêt de voir débarquer une expo Capcom chez nous… 😭😭
43 piges la vache, ça commence à dater cette entreprise…
Elle a l’air trop bien. 🤩🤩
Sinon expo du JV fait avec le plus petit. Il a surkiffé. Ça n’a rien à voir avec celle de Versailles. En plus habitent à 15 mins en vélo à côté d’Arcueil, on aura l’occasion d’y retourner.
Sinon mes attentes 2026, ça commence maintenant avec Cairn (The Game Bakers) et Romeo is a Dead Man (GhM/Suda). Je me demande si vous savez si le jeu est attendu au Japon ? Est-ce que Suda fait partie de la sphère des devs comme Kojima ou il est totalement de niche ++ ?
Ensuite, en parlant de Capcom il ya Pragmata et Onimusha.
A ce point du podcast, je me rappelle effectivement des mangas sur Lovecraft, c'est de Gou Tanabe : https://www.livraddict.com/biblio/auteur/gou-tanabe.html
J'en ai lu plus de la moitié, extrêmement quali... et dérangeant. Couverture cuir : confirmé !
C'est bien ça ! J'ai toujours été fasciné par les mondes créés par Lovecraft, et leur rendre justice autrement que par les mots et l'imagination a toujours été mission (quasi) impossible. Gou Tanabe s'en sort très bien :)
Je confirme, superbe collection que ces chefs d'oeuvre de Lovecraft par Gou Tanabe !
Salut Thierry, Marc, Nicolas et Axel !
Toujours le même plaisir de vous retrouver, je suis tellement en manque que j'écoute aussi les anciens podcasts (comme je vais au boulot à vélo c'est un accompagnement des plus agréables !).
Je tiens à préciser que je suis plutôt client des blagues de tonton de Marc, il ne faut pas le brimer !
J'ai un 1CC à mon actif dont je suis assez fier, c'est un jeu que termine très régulièrement, il m'arrive même de faire le one-life assez souvent. Et c'est un 1CC legit élevé au grain, pas de savestates, juste du die and retry jusqu'à la maîtrise globale requise pour finir le jeu. Je me suis par contre inspiré librement du Superplay de Ben Shinobi, donc c'était pas totalement à l'aveugle non plus. Voici le lien de ce petit run, perfectible mais pas dégueu, sur ce merveilleux jeu qu'est Splatter House!
https://youtu.be/iErVTzr5ZJ8?si=Y87DVBCpfoa1HvqU
Et j'ai complètement oublié d'en parler sur la newsletter des beat them up! Par contre même en le connaissant très bien il faut pratiquer régulièrement sinon le skill ne reste pas au top, mais ça revient assez vite. Un autre jeu que j'avais bien maîtrisé, c'était la version MD d'Altered Beast où je pouvais enchaîner jusqu'à 5 loops en difficulté max avec juste un point de vie. Mais c'est quand même sacrément chronophage de faire tout ça en legit, avec des savestates on arrive au même résultat bien plus rapidement. Mais c'est pas complètement la même démarche.
Je te souhaite de réussir ton 1CC en condition réelles, c'est encore le niveau au dessus. Et encore pire si il y a des curieux qui regardent ! Hâte de connaître sur quel titre tu te lances le défi.
En parlant de gestion de stress devant un public j'ai été épaté par mon fils de 13 ans qui m'a fait une petite démonstration de Speedrun sur Hollow Knight avant-hier. 1h10 sans mourir une seule fois (sauf pour créer une fois une plateforme de rebond avec son fantôme pour du sequence breaking), j'étais complètement soufflé! C'est loin du record du monde forcément mais ça demande malgré tout une sacrée maîtrise ! Et surtout c'est une grande fierté pour son papa 🥲 !
Il m'a d'ailleurs bien mis à l'amende sur Silksong en finissant le jeu (3eme acte compris) bien plus vite et facilement que moi. Je me suis senti vieux d'un coup... (46 ans ça commence à peser sur les réflexes mine de rien).
Sinon assez parlé de moi, Merci de tout cœur pour le boulot que vous abattez, vous arrivez à rendre tous les sujets intéressants, je ne ressens jamais le besoin de sauter un passage, c'en est presque incroyable.
Vivement fin février ! Bon mois à vous !
Merci pour ce long commentaire ! Ah oui tu ne rigoles pas avec un upload d'une vidéo de speedrun :)
J'avoue aussi apprécier les compilations de shoot'em up M2 pour ça. Lorsque tu apparais dans les classements en ligne, ton score est automatiquement accompagné d'une vidéo replay !
Quant à ton fiston... whaou. Un speedrun sur Hollow Knight avec en plus des techniques de pro, c'est juste la grande classe. Et finir l'Acte III de Silksong n'est pas une mince affaire non plus !
Je pense qu'il est prêt pour le monde Steel Soul (permadeath) du jeu :p
Vivement le DLC d'ailleurs, j'ai hâte de pouvoir goûter au mode "Boss Rush" de cette merveille de jeu.
Bon mois à toi et ta famille !
Bonjour,
Même si je n’ai pas encore écouté ce nouvel épisode de Pixel Bento sur Capcom, je peux quand même parler de cet éditeur dont mes souvenirs remontent à loin.
Je pense que le premier jeu de Capcom auquel j’ai joué est Ghost’n Goblins. Pas la version arcade, ni la version NES, mais la version Amstrad CPC. Oui, pour moi, le nom *Capcom* ne me fait pas penser à Resident Evil sur PS One ou Monster Hunter sur PSP, mais à l’époque des jeux d’arcade que l’on découvre non pas sur borne, mais dans les pages de publicité des conversion US Gold dans les magazines de jeux video, puis leur exécution pittoresques sur la machine son meilleur ami (Amstrad CPC), celle de son cousin (Atari ST), voir sur sa propre machine (Amstrad PC 2086, le successeur des PC 1512 et 1640). L’époque qui sentait bon la disquette 3 pouces, le rêve des copies d’écran de la version Amiga ou même arcade dans la pub, la déception ou le contentement chez soi de la vraie version à domicile. Strider, Street Fighter 2, etc … faites l’expérience de voir ces jeux sur Megadrive japonaise chez des gens fortunés, ou dans les salles d’arcade de la Grande Motte pendant les vacances d’été, puis d’acheter les conversions sur PC DOS en EGA 16 couleur, ou même CGA 4 couleur pour économiser des ressources pour une *meilleure* animation, vous m’en direz des nouvelles.
Heureusement, après de longues économies et la sortie de la Super Nintendo, la justice était rétablie avec Street Fighter 2, Super Ghouls’n Ghost, le jeu Mickey de Capcom, … il ne manquait plus que les beat-them-up en arcade tel Knights of the Round ou Captain Commando, achetés sur Switch.
C’est ça, mon souvenir de Capcom. Je reste quand même étonné de voir que Capcom continue à être au top après une quarantaine d’année. On ne peut pas en dire autant de Konami, Taito, Irem, …
Je n'ai jamais joué à Ghost'n Goblins sur Amstrad CPC, mais en y jetant un oeil sur YouTube, je m'aperçois que la musique a été "remixée" par David Whittaker et qu'il propose une version par moment beaucoup plus électro du score original ! Excellent :-)
Et je suis d'accord avec toi sur le fait que Capcom s'en sort (beaucoup) mieux que bien des vieux éditeurs japonais. Konami, notamment, dort sur un trésor de franchises, tel un vieux dragon endormi...
Je ne savais pas que c’était David Whittaker qui avait composé la musique. Merci de l’information et bonne continuation.
Merci pour ce nouveau numéro, excellent comme d'habitude.
Vous écouter parler de JV/Manga/Anime/Pop Culture, c'est presque de l'ASMR pour moi.
Marc pourrait être un Nostradamus lui aussi : il parle de Super Bomberman et paf, une compil est annoncée sur Switch !
Et sinon merci pour la pause musicale : elle m'a rappelé à quel point j'adore le chip sonore de la Super Nintendo (best console ever). Petit plaisir (coupable ?) : écouter des playlists de ses meilleures musiques comme sur la chaîne SNESDrunk (https://www.youtube.com/playlist?list=PLib8CA6AKJM_18tdAr4FDV3auScp0FP1P) ou la playlist SNES & Chill (https://www.youtube.com/watch?v=SejGhaHJaLE&list=PLFI9GaUSZELHW_yudR6cRfGj_0Rpd_dN6) ou SNES Mixtapes (https://www.youtube.com/@snesmixtapes).
Bises à vous tous !
Merci !
Et j'ai déjà écouté les playlists de SNES Drunk en travaillant ! ;-)
Quant à Marc, c'est en effet un lointain descendant de la lignée Nostradamus, tout comme Nico d'ailleurs, qui est plus du côté japonais de la famille : Nintendostradamus :p
Yop ! Ça fait longtemps que j’ai pas fait de pavé XD
Comme d’hab, j’écris en suivant le flow de l’épisode :D
Pour Gradius, t’as Kamiya Hideki qui a une vidéo où il 1CC VS. Darius sur la borne, c’est bien marrant : https://www.youtube.com/watch?v=nE1pCw72G6c
Pas de politique alors que bon, ça va parler entre autres du choix du genre dans Persona 3 Reload qui a disparu (et quand on connaît le producteur de la série…), et du monde dépeint par GT6 qui déplaît fortement à Nico. Bref, y’a de la politique tout le temps dans le podcast, hein :D
Bien qu’Avatar ait pour lui un univers cinématographique original et des avancées technologiques, je trouve que tu donnes un peu trop de crédit à son impact par rapport à Matrix, bien au‑dessus dans la culture pop selon moi. Quant à Harry Potter, LotR et tous ceux que tu cites, ce sont des adaptations de livres qui étaient déjà des impacts pop culturels.
Mes attentes, c’est simple : Ghost of a Tale 2 et koROBO.
Le premier, c’est un genre de jeu d’infiltration sans combat, très narratif, avec un lore fantastique qui se passe dans une fantasy avec des animaux. C’est une toute petite team menée par un Français qui était animateur chez DreamWorks. Le premier jeu est vraiment top.
Le second, c’est la réunion de toute la team Skip Ltd qui a silencieusement fermé il y a quelques années, le studio derrière… Chibi‑Robo, dont koROBO est, au même titre que Ratatan et Patapon, une suite spirituelle (enfin, une suite tout court, on peut dire XD).
Sinon, le prochain jeu des devs d’Unsighted, Abyss x Zero, un action‑RPG avec un look PSX cel‑shadé bien cool.
J’attends aussi énormément AIKODE, un solo‑dev game très inspiré de Nier, FF, DMC, narratif, très méta, avec un système de combat et plein de gameplays différents imbriqués les uns dans les autres.
La fin de la vidéo, c’est un WTF exceptionnel.
https://www.youtube.com/watch?v=dBzLjxOMHUE
Dans les quarantenaires du jeu vidéo, j’aimerais bien Ganbare Goemon, dont le second opus est le premier sorti sur console. Pas mal d’anciens devs ayant bossé sur des Goemon sont chez Good Feel, où ils ont sorti Bakeru sur Switch, un jeu très généreux mais qui aurait bénéficié d’un chapeautage par Nintendo pour gommer ses nombreuses imperfections et frustrations. Marc l’a, il me semble, mais il n’en a encore jamais parlé dans PB.
Faux edit : entre la rédaction et la publication, j’ai appris l’annonce d’une compil’ à sortir de 13 (TREIZE !) jeux Goemon XD
https://www.youtube.com/watch?v=MZ-NpfuGULg
Si on a un Mario, ça sera un truc dans la série des New Super Mario, comme le Wonder, vu que c’est les 40 ans de Super Mario Bros 2 version JP (The Lost Levels). Mais y’aura pas de Mario 3D puisque la team vient de livrer Bananza.
En revanche, y’a moyen qu’on se tape un remake de Zelda Twilight Princess : c’est les 40 ans de Zelda, les 20 ans de ce jeu et les 20 ans de… la Wii en fin d’année. Je doute que Nintendo laisse passer ça.
Dans mes p’tits bonbons, c’est aussi les 40 ans de Kiki Kaikai (aka Pocky and Rocky).
Mais en vrai, ce sont les 30 ans qui risquent d’être nombreux : Quake et Duke Nukem 3D pour les jeux occidentaux.
Tobal N°1, Guardian Heroes, Pokémon, Dead or Alive, SoulBlade, Nights, Sakura Taisen au Japon. Y’en a une chiée. Et c’est sans compter les « suites », genre Panzer Dragoon 2 (je veux un nouveau Panzer Dragoon T___T).
Et même les 20 ans ! Y’a SONIC THE HEDGEHOG !! Marc doit attendre un remake avec impatience 😏 (lol no).
Plus sérieusement, hormis la Wii et Twilight Princess que j’ai déjà cités, y’a LocoRoco, God Hand, Okami, Dead Rising (trois jeux Capcom), les Lapins Crétins (XD), Rule of Rose dont la rumeur récente veut que ça soit le prochain jeu de la Bloober Team, ce qui ferait sens. Puis y’a Gears of War aussi. Et dans les suites : Mother 3 et FFXII.
Et pour les dix ans : No Man’s Sky !
Mais surtout Starfox Zero ! Le dernier Starfox et l’un des rares jeux Wii U à ne pas avoir fait la transition sur Switch, et vu que Starfox est dans les limbes comme F‑Zero chez Nintendo, ça serait une occaz’ de le porter (en imaginant que Nintendo sorte vraiment un truc de leur brevet de dual screen pour la Switch 2 :D).
C’est aussi les 10 ans de Dark Souls 3 et de Mighty N°9 (😏 bis).
Pour suivre les mésaventures du MCU, je te conseille d’écouter le podcast Les Clairvoyants. Tu verras que le retour des anciens, c’est un ensemble de facteurs plus ou moins indépendants de leur volonté. À la base, ça devait pas être Doom le big bad, mais Kang. Sauf que l’acteur s’est fait lourder à cause de preuves de VSS, donc changement de plan, et tout ce qui avait été conçu dans les séries s’est retrouvé obsolète et a mené à des désastres industriels comme Secret Invasion ou Captain America. Bref, c’est pas de la paresse du tout, juste des erreurs stratégiques (trop de dispersion) et des étoiles non alignées. Mais c’est pas le sujet :D
Oh, Ghost of a Tale. J'en avais entendu parler dans ce podcast, c'est ce qui m'a fait acheter le jeu et le finir. Quelle DA !
J'attends le 2 aussi, Lionel Gallat avait donné de ses nouvelles en janvier 2025... vivement un update !
Ce jeu est tellement beau... et à chaque fois qu'il est mentionné je ne peux pas m'empêcher de reparler de la BD (comic book) : Mouse Guard !
https://www.mouseguard.net/
ALORS, concernant les animes.
Moi aussi je démarre sur les chapeaux de roues : MAPPA fait un maximum pour rendre agréable à subir ce qui reste une œuvre vaine et creuse. JJK, c’est un écrin magnifique aux enjolivures fines, précises et magnifiques, mais pour ne contenir que du vide. Mais c’est surtout une œuvre utilisée comme carte de visite par les key animators de l’industrie, ce qui aspire ces talents au détriment d’autres séries bien plus intéressantes que ce truc d’un non‑sens affligeant. Gege « Notice Me, Senpai » Akutami ne sait pas écrire, n’a jamais rien planifié et voulait juste « faire des persos cools qui se tapent dessus » (il le dit lui‑même en s’excusant que son système de pouvoir est super compliqué à longueur de pages), et se retrouve à devoir tailler dans son cast en tuant/fusionnant pour sortir de la galère dans laquelle il s’est fourré lui‑même en voulant faire comme Tito et Togashi, tout en disant aux apprentis mangakas d’avoir un peu d’humilité quand ils annoncent qu’ils veulent faire du Bleach ou du HxH.
Il en résulte une super réal, des scènes maboules cinématographiquement, mais complètement inutiles qui n’apportent pas le moindre intérêt à ce qu’elles dépeignent. C’est bien un monument du show‑off de persos ki‑sont‑dark dans une mauvaise fan‑fiction.
À côté de ça, t’as le premier épisode de 50 min de Sentenced to Be a Hero qui tient la dragée haute au fameux épisode 4 de JJK, tout en étant plus original, plus intéressant, avec de vrais personnages et une réal qui a du sens. Bien sûr, la qualité baisse d’un bon cran visuellement pour les raisons que j’invoque au‑dessus : entre l’adaptation d’un obscur light novel et l’adaptation d’un hit du Shonen Jump, le choix est assez rapide pour les freelances. Sauf que ça met quand même une bonne mandale à JJK parce que les contraintes sont proprement gérées créativement.
Je recommande : c’est de la dark fantasy où le terme « Yuusha » est assigné à des criminels à qui l’on donne des missions d’intérêt général (aka comme mercenaires pour aller tuer des démons) comme condamnation. Et s’ils meurent, ils sont ressuscités, en perdant un bout de santé mentale et de souvenirs.
Y’a aussi deux petits shows qui gagneront probablement le prix du meilleur slideshow, mais qui sont extrêmement intéressants et font tout leur possible pour être créatifs dans leur narration et respecter leurs thèmes et leur histoire avec le peu de moyens dont ils bénéficient :
Champignon no Majou, un shôjo monté comme un conte à propos d’une sorcière introvertie qui émet du poison, et Kaya‑chan wa kowakunai, l’histoire d’une gamine de 5 ans qui voit des yokai et les one‑punch mais qui se fait bully à cause de ça. Tous deux surprennent par leur profondeur.
Ikkoku Nikki, qui sera probablement l’anime de la saison de mon côté : l’histoire d’une fille de 15 ans qui se retrouve orpheline et doit vivre avec sa tante. C’est magistral, réaliste et d’une bienveillance qui fait vraiment du bien. Et la réal est top‑tier.
Et enfin, mais y’en a d’autres, y’a la deuxième saison de Medalist, anime de sport dans le monde du patinage artistique, qui défonce, que l’on aime ce sport ou non. L’histoire d’une gamine qui veut faire du patinage artistique. Là encore, des persos forts avec une intrigue qui s’intéresse vraiment à tous, un humour on‑point et une relation entre elle et son coach qui fait du bien. Et surtout, des perfs artistiques absolument sidérantes de réalisme, motion‑capturées, et probablement la meilleure intégration 3D que j’ai vue dans un anime. Le second épisode de cette saison 2 m’a collé des feels, la zik, bordel XD. Un mélange nekketsu et feel‑good super bien maîtrisé.
J’attends aussi beaucoup de la nouvelle adaptation de Ghost in the Shell, parce qu’enfin, on va avoir l’adaptation de la vision d’origine de Shirow et pas une énième adaptation de la vision phagocytée (j’aime bien ce mot XD) par Mamoru Oshii. J’adore le premier film, c’est une pure adaptation avec une vision d’auteur, mais qu’elle soit devenue LA vision à suivre pour toutes les sequels, ça me rend ouf. Genre, c’est plus important de ne pas trahir la vision d’Oshii plutôt que celle du créateur originel.
Les gens vont être surpris de voir les persos passer en super‑deformed, voir Kusanagi faire des allusions sexuelles à peine voilées et avoir des takes bien vénères sur la géopolitique XD
Bref, j’ai hâte.
Marc n’a pas bien fait ses devoirs ! Ruri Dragon a été un carton lors de la sortie, puis a fini premier en 2023 dans le vote des libraires alors qu’il était en hiatus, et ensuite s’est retrouvé 9e dans le guide Kono Manga ga Sugoi 2024 à sa reprise. Hiatus qui ne l’a jamais empêché d’être constamment en tête de gondole. Je n’ai jamais vu le manga ne pas être mis en avant, moi.
Le truc qui me surprend, c’est que « Shonen » semble vouloir dire « battle manga » dans sa bouche, mais comme le fait remarquer Nico, y’a plein de genres différents prépubliés dans le WSJ. On n’est plus en 1990. Blue Box a la même vibe. De toute façon, après la pause de l’auteur, il est passé, comme Chainsaw Man (que je trouvais bien moins à sa place dans le WSJ), sur Jump+ à un rythme bi‑hebdo pour ménager la santé de celui‑ci, et la plateforme regroupe encore bien plus de titres aux thèmes différents, ce qui ne m’apparaît pas du tout comme un ovni. On a Spy x Family, Hime‑sama Goumon no Jikan desu, et plein d’autres.
Bref, Ruri Dragon, c’est absolument génial. Du pur slice of life réaliste, bienveillant, drôle, avec des aspects « shonen » (:D), y’a quand même un arc « entraînement » avec la maman et c’est vraiment trop drôle.
Quant à l’adaptation anime annoncée, faut savoir que KyoAni ne fonctionne pas comme la plupart des autres studios d’animation. Y’a aucun lien avec si un manga est populaire ou non : y’a un de leurs artistes qui a dû dire « je VEUX adapter Ruri Dragon », et c’est tout. C’est pas un projet de commande, ça vient pas de la Shueisha, c’est certain. KyoAni n’adapte jamais d’œuvre s’ils n’ont pas une majorité de leur staff qui veut le faire.
Et en passant, regardez City The Animation, ça aussi ça met une branlée créative à toute la prod anime de l’année, alors que c’est adapté d’un gag manga de l’auteur de Nichijou. C’est mieux animé qu’une saison entière de, je sais pas, au hasard, Jujutsu Kaisen (promis, j’arrête). Ce qui reste ensuite, c’est d’aimer le genre. Moi perso, la série m’a perdu parce que c’était vraiment trop barré : l’épisode 5, c’est littéralement une vingtaine de scènes en patchwork qui jouent en même temps. Le boulot monstre que ça a dû demander, et ça dure 10 min. Faut le regarder 20 fois pour tout voir XD.
Bref, Ruri Dragon, c’est pour 2027, mais il est certain que la prod est déjà bien avancée et qu’ils vont encore finir six mois avant la diffusion, comme pour Sound! Euphonium.
J’ai méga hâte.
J’ai fait Persona 4 Golden quand je devais aller bosser sur Tokyo : 5 h de route, ce jeu et la PS Vita sont intimement liés à cette période de ma vie. Je pensais réitérer ça avec ma Switch et Persona 5, mais je prends plus le train :D
Il me semble que l’UI super design, ça vient du 4 essentiellement. J’ai vraiment adoré le jeu, j’ai pas trouvé ça répétitif, mais je crois que le 4 gomme de nombreux défauts du 3, tout comme le 5 gommait ceux du 4, mais la structure est la même anyway donc…
Starfox Adventure, j’avais beaucoup aimé parce que j’aimais déjà les expérimentations tentées dans une série. Après, Starfox Adventure, c’est surtout Dinosaur Planet, un projet Nintendo 64 dont Nintendo avait forcé Rare à inclure la licence Starfox au chausse‑pied.
Voila. 12 584 signes. Moi aussi j'devrais ouvrir une newsletter (de rants gratos) (ou relancer mon blog XD).
lol.
J'ai du faire deux posts XD
J'ai vu ça ! 😂
Et ton takedown de Jujutsu Kaisen est plutôt solide. Je viens justement de tout revoir avec mon épouse, donc tout est frais dans mon esprit.
Je vais prendre un peu de temps pour répondre en revanche :p
Je pense que tu devrais définitivement lancer ton blog ! Merci bcp pour toutes ces infos et de réagir ainsi dans le détail au contenu du podcast :)
. Si je dois commencer Persona, tu conseilles donc d'attaquer directement par le 5 ou de faire le 4 ?
. Je ne connais pas du tout le studio KyoAni qui va s'occuper de l'anime Ruri Dragon mais je suis ravi de voir que ce n'est pas un projet purement commercial !
. Merci pour les recommandations d'anime : Sentenced to Be a Hero, Champignon no Majou et Ikkoku Nikki ! Je n'ai pas encore eu le temps de regarder le premier épisode de Sentenced to Be a Hero mais je vais m'y atteler ;-)
. Quant à Jujutsu Kaisen... Alors oui, l'anime est par moments (ok ok, souvent :p) incompréhensible et je ne suis pas certain que l'histoire aille vraiment quelque part. Toutes tes critiques sur ce point, et d'autres, sont valides. Mais bon sang, à partir de la saison 2, l'impact est là. Indéniable, monstrueux. Quelle maestria dans la mise en scène, la direction artistique, les décors, tout. Si le niveau technique variait d'épisode en épisode durant la saison 2 du fait des conditions de travail atroces et de plannings impossibles à tenir, on a eu une petite dizaine d'épisodes tout simplement inoubliables, largement au niveau d'un long métrage ambitieux. L'apparition de Sukuna à Shibuya, la manière dont il torture psychologiquement Yuji (cette fin d'épisode m'a secoué...), la tension émotionnelle dégagée par la série et la manière dont elle gère les conséquences (parfois irréversibles) de certains événements. La dimension politique du monde des Jujutsushi n'est pas non plus inintéressante et me semble être assez critique sur les instances décisionnaires (politiques donc) : la défense de leurs propres intérêts (la protection de leur privilège / "droits du sang"), la veulerie, les agendas secrets, la misogynie aussi. Et la série parvient à atteindre une certaine radicalité dans la progression de son histoire, en osant la ponctuer d'échecs retentissants, ce qui est assez rare dans le shonen non ? Mais surtout, ce sont ses étonnants moments d'émotion qui me resteront, souvent associés à la disparition d'un personnage plus ou moins important. Dans sa construction, la série peut faire preuve d'une étonnante âpreté.
Alors évidemment, ça reste bing bing pan pan, mais les affrontements ont rarement été aussi virtuoses dans une série télé.
Perso, je suis hooked. Et des moments de Jujutsu Kaisen me resteront longtemps en mémoire. Mais je comprends que l'on puisse ne pas accrocher ;-)
Avec Chainsaw Man, Frieren, Dan Da Dan, Dungeon Meishi et bientôt Ghost in the Shell, on est quand même bien bien gâté niveau anime ces dernières années (il faut que je continue Oshi no Ko, j'ai bcp de retard) !
Je vais m'empresser de checker ceux que tu as conseillé !
J'ai fais que Persona 4 et j'ai adoré. Ca se passe a la campagne en plus donc y'a un p'tit coté Showa sympa. Mais je sais pas trop si le faire apres ou avant le 5 changerait l'experience que tu peux en tirer.
Kyoto Animation, c'est LE studio d'animation japonais pour moi. Fun Fact, le CEO de MAPPA gere le sien à la zob (surprod, crunch, etc) parce qu'il voulait atteindre au niveau de KyoAni en 5 ans au lieux de 20. On voit le resultat : des bouses comme Buchigiri, des trucs sympa comme Zenshuu, de l'argent jeter par les fenetre come JJK, et parfois des bonnes grosses tuerie comme Chainsaw Man.
Parce que oui, Chainsaw Man, c'etait une vrai DA, une vrai direction, une vrai vision d'auteur (qui a pas du tout plu au Japon), contrairement à JJK.
Hormis la premiere saison, à la rigueur parce que t'avais une team d'Artistes, le reste c'est que du show off. Y'a aucun lien entre la mise en scene et ce que raconte les personnage, les themes ou l'annonce d'un element perturbateur. C'est flagrant dans cette S3, c'est un reel d'animateur. Pourquoi un plan sequence rotoscopé ? Pourquoi une dollycam pour descendre des escalier en 3D ? j'en passe et des pires. Ben juste parce qu'il y a les thunes et que ca fait bien sur le CV. Et Mamie Exposition, làààà XD
Les perso parlent tous avec une voix grave en froncant des sourcils sans regarder leur interlocuteur ou font genre rien ne les atteint, tkt frer' je gere. C'est de pire en pire dans la pitoyabilité (si ça se disait)
Et desolé, mais y'a rien de tout ce que tu decris dans JJK.
Y'a aucune critique social ou politique qui n'a deja ete vu ailleurs, c'est juste du trope.
Les echecs retentissant des personnages, c'est les échecs retentissant d'Akutami qui ne sais pas quoi faire de ses personnages. Quand tu passe ton temps a dire que ce perso il est le plus fort, le plus cool, que tu le montre exactement comme ça, sans aucune faille ni nuance, puis que tu te rend compte qu'il te met dans la panade pour donner de l'enjeu à ton histoire, tu commence par l'envoyer en voyage, puis par l'ecarté franchement par un moyen capillo-tracté (et bourré de note de bas de page pour expliquer que si si c'est parce que bla bla). Le mec crée plein de persos puis il fini par les tuer ou les "fusionner" alors qu'il n'ont absolument rien fait narrativement. Des sous-fifres à gimmick juste bon a etre des partenaire de baston.
Les morts des persos sont marquante seulement quand elles arrivent, puis elles sont completement oubliées. Les persos n'y feront jamais plus reference parce que ca ne les a pas construit. C'est juste du forcing pour faire cool.
L'arc de Shibuya, serieux, je sais pas comment ont peut croire une seconde Yuji qui se sens coupable. C'est Akutami cherche a donner de l'epaisseur a son perso principal en repompant Midoriya (MHA). D'ailleurs, c'est a partir de cet arc qu'il remet tout a plat en tuant/fusionnant/shiftant les enjeux de son histoire. il commence enfin à faire des flashback psychologique / origin story apres deux ans de publication, Yuji avale plein de doigts d'un coup, l'epee de Damocles qu'il a au dessus de la tete disparait et le but qu'il s'etait donner change completement (quid de ce que lui a dit son papy ?). Fushiguro devient un perso secondaire alors qu'il est hint comme un successeur de Gojo, l'introduction de du one shot originel au forceps en tant que JJK 0, etc, etc, etc.
J'ai une prise de note plus longue que mes deux precedent posts de quand j'ai lu le manga XD.
Et sérieux, mate ou lis My Hero Academia. C'est en tout point superieur à JJK. Tout a du sens dans MHA, tout est lié, les persos sont respectés et evoluent tous, les enjeux sont clair, y'a du foreshadowing de brutasse, et Horikoshi a maitris̀é son histoire du debut à la fin. La dimension politique est aussi bien plus prononcé (et pas exempt de critique dans ce qu'elle raconte) et surtout, c'est original tout en naviguant dans l'histoire du manga shonen de baston. Nico aime pas parce que ça lorgne du coté du comics americain, mais c'est vraiment la force de l'oeuvre, cette fusion.
C'est simple. A quelqu'un qui a jamais trop lu de manga et qui me demande un shonen pour s'y mettre, je lui dit My Hero Academia, direct.
Et ensuite, selon ce qu'il a aimé dedans je l'oriente vers d'autre series.
T'as kiffé l'empathie du heros ? Demon Slayer.
Tu veux des grosse bastons qui monte en puissance et tu te fous de l'histoire ? DBZ.
Tu as aimé la tactique et les explications ? HxH ou Kingdom
Tu veux une grande saga avec des sides story, des persos qui se croisent ? Naruto ou One Piece
T'as rien aimé du tout ? Jujutsu Kaisen :P
Le takedown ! 🤣 Ok ! Je pense que ta position est claire.
Perso je ne suis pas d'accord, mais je n'ai aucunement l'intention de te faire changer d'avis. Tes points sont une nouvelle fois - pour la plupart - tout à fait valides.
Juste un point néanmoins. Je crois définitivement que Yuji se sent coupable. Non pas seulement parce que je suis investi émotionnellement dans la série et ses personnages, mais tout simplement parce que c'est :
. montré, tout simplement
. mis en scène de la plus explicite (et traumatisante) des façons qui plus est
. joué avec conviction et intensité par son doubleur
. et amené - développé - pendant 1 saison et demie.
Ne pas "y croire" tient donc plus d'une posture critique qu'autre chose, à mon humble avis ;)
J'espère cependant que ce trauma ne sera pas mis au placard, on verra bien...
Loin de moi l'idée d'en faire la série du siècle, je ne me battrais pas pour JJK comme je le ferais pour FLCL, Gurren Lagann, Frieren, Lain, The Tatami Galaxy ou Space Dandy pour ne citer que quelques exemples, mais nier toutes ses qualités à l'aune d'un "c'est bling bling et avec zéro fond" revient à nier le shonen avec lequel on a grandi. Dragon Ball en tête. Il faut croire que je suis resté un grand adolescent :p
J'avais beaucoup aimé la saison 1 de My Hero Academia mais je m'étais arrêté là. Il faudrait que je regarde la suite un de ces quat' !
Je ne dis pas que Yuji ne se sens pas coupable, je dis que c'est pas credible qu'il se le sente.
L'histoire depuis le debut rabache que Yuji et Sukuna sont deux entitées distinct l'une de l'autre. Yuji n'est pas Sukuna et Sukuna n'est pas Yuji. Jamais elle ne hint ni ne montre qu'il pourrait y avoir un manque de discernement, une influence, une fusion ou que Yuji puisse se prendre prendre pour Sukuna (à l'image de Kafka dans Kaiju N8, par exemple).
A partir de la, quand tu remonte le fil des evenements, du caractere du personnage, de ses interaction, etc, csa reaction n'est tout bonnement pas credible pour un sou.
Je veux dire, c'est meme flagrant à quel point c'est pas du tout integrer dans la diegese du personnage : c'est mentionne une fois au debut de cette S3 par exemple, fushiguro lui dit "c'est pas de ta faute" et next thing, le gamin balance des dingueries à Tengen sans reagir quand ce dernier le nomme "vaisseau de Sukuna" et ne fait aucune mention de sa culpabilité.
Contrairement a Midorya ou Tanjiro qui vont ressassé leur echecs constamment durant toute la duré de l'histoire, parce que ca les a construit en tant que personnage, là tu as que dalle. (et tu peux mettre ça au futur, hein 🤐)
JJK n'est meme pas un heritié de Dragon Ball. Dragon Ball, c'est bas du front 101 et ca devie jamais de ça. Ca va jamais tenté d'exploré les themes que cherche a exploré pitoyablement JJK. C'est une comedie de baston qui vire a du Nekketsu monté en puissance avec des perso qui n'auront jamais aucun arc narratif (hormis Gohan, à la rigueur). Kaiju N8 est tout aussi bas du front, tout en ajoutant un peu plus de matiere dans ce qu'il raconte, et pareil, il ne devie jamais de ça. Il cherche pas a devenir subitement une grande fresque epique.
C'est tout ca que je critique dans JJK, et le fait qu'on kiffe ou non, faut quand meme etre solide sur ses appuies pour y apposer plein de superlatifs quand t'a un Neko en liberté qui peut te faire une dissertation de 30 pages finissant par "d'une nullité abyssale" (Comment ça je superlativise, moi aussi ??).
En revanche, et pour finir sur une note positif, y'a quand meme UN truc que je kiffe dans JJK : l'humour. Je trouve que Akutami a un sens du gag, du rythme de la vanne et de l'humour absurde excellent. Je me marre souvent et MAPPA fait un bon travail pour integrer ça correctement alors qu'ils ont choisi une direction artistique somme toute "realiste" et mature.
Voila, Nico est probablement mort 4 fois en lisant tout ça, mais je viens de le ressucité.
Attend, non. J'ai autre chose ! Les happy end, c'est chiant :
- J'ai vu Gurren Lagan apres Kill la Kill que j'adore, et j'avais trouvé ça bof apres toute la reputation qu'il le precedait.
- J'ai vu Cowboy Bebop a l'epoque de sa sortie et j'ai pas aimé.
- A la meme epoque, les deux derniers eps d'evangelion m'ont fait rejeter en bloc son statut de chef d'oeuvre, tant c'etait de la merde.
Allo ? T'es toujours là ?
Bon. pour le premier, c'est vraiment parce que je m'attendais pas à ça.
Pour le second, quand tu mate que du DBZ, du Ah Megamissama et d'autre truc debiles, forcement Cowboy Bebop, ca fait un choc, j'etais trop jeune.
Pour le dernier, c'est un mélange des deux.
T'inquiete j'ai vu tout ca qu'une seul fois, y'a tres longtemps et je prevois de tout me rematt~ cette annee et je certain que ca va pas etre la meme reaction plus de 20 ans apres (j'espere XD)
Toi, tu vas te matter My Hero Academia :D
Bon, une vraie question maintenant… Quand est-ce que tu la lances ta newsletter ? ;-)
Moi, je te lis, même si c’est pour râler tout le temps tellement je ne suis pas d’accord 😂
PS : les rares apparitions des lapins qui font du kung fu sur la lame d’un katana ou atterrissent au sol sur une patte comme des super-héros Marvel méritent à EUX SEULS (!!!) que l’on respecte JJK ! ;)
Merci pour ce retour ULTRA détaillé !
. Ouiii j'ai vu la vidéo avec Kamiya qui joue à Gradius ! Un vrai fan de shmup :)
. Tu as raison pour Matrix, dont l'impact est clairement supérieur à celui d'Avatar. Sauf que seul le premier film est vraiment intéressant, les autres étant des extensions commerciales, certes spectaculaires, mais beaucoup plus dénuées de sens (à mon humble avis, et malgré la littérature sur le sujet, que j'ai potassé, y compris les passionnantes thèses de Rafik Djoumi !). Quant au Seigneur des Anneaux, je pense que tu surestimes l'impact "grand public" des livres de Tolkien, des références absolues certes, mais que peu de monde à vraiment lu (surtout comparé à Harry Potter).
. Merci pour le partage de tes jeux attendus en 2026 !
. Tu penses voir un remake de Zelda Twilight Princess avant Ocarina of Time ? Je mise sur le premier N64 de mon côté ;-)
. C'est les 40 ans de Kiki Kaikai (aka Pocky and Rocky) !! Il faut que je joue au remake que la team Tengo Project avait réalisé avant celui de l'excellent Shadow of the Ninja: Reborn
-> https://www.thierryfalcoz.fr/p/du-ninja-en-veux-tu-en-voila
. No Man’s Sky a 10 ans ? ... Ah je t'avoue que ça fait un peu mal. Sérieux ? 10 ans ?? 😭
. Je ne connais pas le podcast Les Clairvoyants, je vais écouter ça, merci ;-)
encore un excellent podcast, merci la team du bento.
Ton morceau coup de coeur, me fait vraiment penser à des musiques de Moby (elmobo) sur Amiga. Cette ligne de basse lui ressemble beaucoup. J'ai en tête Sea of love du jeu fascination, mais je sais qu'il y a un .mod plus proche de ta musique. Je le retrouverai et te le partagerai.
Quoi on n'a pas parlé des 30ans de billy la banlieue ou du jeu Le Pacte (E.Chahi) sortis en 1986 la french touch :D
Mais bon je te pardonne tu as parlé de l'illustre defender of the crown sur la meilleure machine du monde :)
Oooh bien vu pour Le Pacte !!
Et je m'aperçois en regardant une petite vidéo YT pour me rafraîchir la mémoire, que c'était déjà Jean-François Freitas qui travaillait sur la musique et l'ambiance sonore ! Comme il le fera sur Another World quelques années plus tard :-)
oui tout à fait, un sacré duo :)
J'ai eu la chance d'échanger longtemps avec E.Chahi lors d'une convention retro il y a quelques années. Ce mec est tellement humble cela m'avait marqué. On avait discuté un bout de temps sur le pacte, sa génèse et son inspiration. C'était passionnant.
J'ai également eu la chance de le rencontrer à de multiples reprises et j'ai même réalisé un documentaire sur Another World pour une édition anniversaire du jeu :)
https://www.youtube.com/watch?v=J0gv2bV9ok4&t
Il est en effet absolument adorable et d'une humilité rare dans le milieu du jeu, un vrai plaisir de discuter avec lui.
Excellent merci beaucoup pour le lien youtube :)
Hello,
Merci pour ce nouveau numéro du podcast, c'est toujours un vrai plaisir de vous écouter ! Comme Marc le faisait remarquer, c'est vrai que nous ignorons sans doute beaucoup de choses sur les coulisses de la préparation d'un épisode de Pixel Bento (l'occasion de nous faire un petit Debug mode ;) ?). En tout cas, j'imagine effectivement que ça doit demander pas mal de travail.
Et… c'est pourquoi j'ai un petit peu honte de ce que je m'apprête à vous dire. Puisqu'après 2h20 d'écoute (et donc après beaucoup de travail de préparation de votre part) je vais me contenter de réagir à un aspect très secondaire de ce numéro, à savoir la fameuse phrase de Thierry: "Moi ça ne m'est jamais arrivé de tuer un cheval dans un jeu !" en réaction au Ume de Nicolas.
En tout cas, de mon côté ça m'est malheureusement bel et bien arrivé... plusieurs fois ! Toujours sans faire exprès évidemment ! Et pour la dernière comme pour la première fois, c'est toujours aussi traumatisant. Il faut dire que mine de rien on s'y attache !
Je me vois encore dire à feue ma monture: "Comment ça tu ne te relèves pas ?" Mais... Mais !!!!!!!!!
Peut-être ai-je une conduite de cheval un peu trop arcade.
Bref, une fois n'est pas coutume, je vais partager avec vous une mésaventure vidéo sur Red Dead Redemption 2 de quelques secondes (cette fois-ci en lien avec le cheval donc) qui m'aura au moins appris une chose: penser à mieux choisir ses places de parking.
https://framadrive.org/s/fHm5o6kz3TDG5rj?dir=/&editing=false&openfile=true
A bientôt !
Bon, j'avoue que ma réaction sur la mort d'un cheval dans un jeu est liée à un souvenir bien particulier. Lorsque je bossais chez Ubisoft, un designer junior testait Zelda Breath of the Wild et expliquait qu'il avait tué son cheval pour voir si tu pouvais récupérer "de la viande" comme avec les autres animaux (sangliers, etc.). Je pense qu'il a du lire dans mes yeux que je l'avais désormais classé Ad vitam aeternam dans la catégorie "psychopathe", parce qu'il a vite changé de sujet !
Mais pour être honnête, il y a au moins deux jeux (cultes) où la mort de ta monture est malheureusement inévitable.
Et j'avoue avoir pleuré dans les deux cas...
Du coup, ta vidéo sur Red Dead 2 m'a privé de sommeil pendant une semaine...
😂 Je plaisante bien sûr !! :p
Désolé d'avoir fait remonter des souvenirs douloureux ! Alors j'ai peut-être une idée d'un des deux jeux cultes en question. Bien que je ne l'aie pas fini, j'imagine sans mal que cela puisse se produire dans (spoiler alert potentiel): Shadow of the colossus.
Tuer sa monture pour récupérer de la viande !? Non mais faudrait développer une fonction où le cheval viendrait hanter un joueur aussi cruel !!
Petite digression par rapport au sujet du podcast, mais je voulais rebondir sur la partie jaquette et son importance chez nous en comparaison des versions Japs.
Je vais défendre un peu ma paroisse, mais bossant dans l'édition en tant que graphiste spécialisé dans les couvertures et notamment les jaquettes de manga, ça a fait plaisir (à mon petit égo) de savoir que ça compte pour vous. On a peu de visibilités, voir des retours (bon je prens mon cas perso) et en général les plus visibles (RS surtout), c’est pour dire c’est de la merde, c’est moche, la jaquette vo est et sera toujours mieux, bla, bla…
C’est un peu une critique facile car, le grand public ne connaît rien du tout de ce qu’il se passe en interne. Du départ de l’idée à l'arrivée entre ces 2 points, il ya plein d'intermédiaires dont des personnes qui s’appellent les ayants droits qui ont un droit de regard (bosser avec le Japon, c’est un monde parallèle) et l’éditeur•rice. Ce qui a son importance mais encore une fois le public, ne le sait pas.
C'est comme tout média créatifs, la en l’occurrence c’est du métier aussi d'interprétation. Faut prendre en compte la culture du pays, son sens de lecture, des codes typographiques, etc… Bref pleins de paramètres qui sont des problématiques. Après comme partout ya du bon et moins bon, mais c’est toujours fait avec passion et envie et pas par flemme ou pas de talent comme beaucoup de coms l’imaginent).
Ça peut être rageant de lire ça parfois. À titre perso j'ai arrêté. C’est un classique, derrière chaque lecteurs•rices t’as un génie en puissance qui va toujours faire mieux le taf que toi…
Bref tout ça pour vous remercier de mettre en évidence ce corps de métier un peu invisible. Qui a aussi son importance dans la vie de parcours d’un livre.
Merci à vous 🙏🏾
Tu pourrais éventuellement partager certaines des jaquettes de manga sur lesquelles tu as travaillé ? ça m'intéresse !
Si tu peux bien sûr, je ne sais pas dans quelle mesure tu as le droit ou si c'est même prudent vu que les fans peuvent être d'une navrante toxicité...
Mais en tout cas j'ai toujours aimé les jaquettes, que ce soit pour le jeu vidéo ou les mangas / BD, etc. Les jaquettes des livres de SF ont eu un gros impact sur moi en étant adolescent. Et je n'oublierais jamais les retours en RER avec ma nouvelle cartouche Konami MSX achetée à Paris, dont j'admirais la jaquette en anticipant fébrilement de pouvoir y jouer une fois rentré ;-)
Ba oui les projets terminés, c’est possible mais via quelle plateforme ?
Bonne question ! Mmmh... Le mieux serait via email je pense... ou alors via une plate-forme / site sur lequel tu postes habituellement ton travail d'illustrateur et dont tu pourrais partager un lien ici ? Ce qui te convient le mieux, no pressure.
Toujours au top cette newsletter.
Merci beaucoup.
Je suis impatient d'écouter le nouveau podcast ce soir dans le train :-)
Désolé par avance pour toutes les blagues de Marc...
On ne le contrôle plus.
😬
On va dire que ça fait partie de son charme ...
Quelle chance d'être sur place pour voir tout ça, et surtout milles mercis de partager et de nous faire profiter ! C'est avec ce genre d'expo que l'on réalise le patrimoine vidéo-ludique absolument considérable de Capcom...
Avec plaisir ! Et Capcom est vraiment parti pour avoir une très belle année 2026 :)
Hâte de jouer à Pragmata et de voir les premières images du prochain Okami.
Oula avec Kamiya derrière je commence à me méfier. J’adulais ce réal mais avec les années et ces projets avortés, je ne sais quoi en penser. Je née remets pas de leur arnaque de Kickstarter avec The Wonderful 101. 😡
Et Orbitals surtout. Cette DA animé façon 80/90’s. 😍😍
Aaah je te jalouse mister. On est pas prêt de voir débarquer une expo Capcom chez nous… 😭😭
43 piges la vache, ça commence à dater cette entreprise…
Elle a l’air trop bien. 🤩🤩
Sinon expo du JV fait avec le plus petit. Il a surkiffé. Ça n’a rien à voir avec celle de Versailles. En plus habitent à 15 mins en vélo à côté d’Arcueil, on aura l’occasion d’y retourner.
Sinon mes attentes 2026, ça commence maintenant avec Cairn (The Game Bakers) et Romeo is a Dead Man (GhM/Suda). Je me demande si vous savez si le jeu est attendu au Japon ? Est-ce que Suda fait partie de la sphère des devs comme Kojima ou il est totalement de niche ++ ?
Ensuite, en parlant de Capcom il ya Pragmata et Onimusha.
43 ans c'est rien du tout. Un bébé encore ce petit Capcom :p
J'avais joué à Cairn lors du BitSummit et le jeu m'avait beaucoup plu. Je vais essayer de me le prendre sur PS5 pour y jouer !
Bonne question pour Romeo, je vais demander à Nico si le jeu apparaît dans les listes des jeux les plus attendus de Famitsu...